BURN AFTER READING*, un film des frères Cohen, avec George Clooney, Brad Pitt, John Malkovitch et Frances Mc Dormand.

Résumé :
Osborne Cox, analyste à la CIA, est convoqué à une réunion secrète. Malheureusement pour lui, il va aprendre le sujet principal de cette réunion à ses dépends : il est viré!
Il rentre donc chez lui afin d'écrire ses mémoires et de se noyer dans l'alccool.. Le CD contenant des infos sur ses mémoires tombe entre de mauvaises mains et Cox se voit proposer un chantage par deux personnages qui travaillent dans une salle de gym....

Critique : Leave before seeing it!
Bon, j'avais proposé à un pote d'aller voir ce film...D'habitude j'aime assez les films des frères Cohen.
J'avais vraiment adoré "Barton Fink" et "Miller's Crossing", trouvé sympa "Lady Killers", donc je m'attendais à un film Cohennien... J'ai été très déçu du voyage.. Mais où sont passé les deux frangins?

Où est donc cette finesse et cette humour qui caractérisait leurs précédent films?
RAS au niveau scénario, ou l'art de faire un fillm d'1h30 avec un A4.... Seule la musique du générique et le jeu de George Clooney m'ont fait un peu sourire....
Que dire du reste! Le pauvre Malkovitch se retrouve dans une production amère et sans saveur! Brad Pitt essaie de s'en sortir du mieux qu'il peut (son vélo semble être meilleur acteur que lui!) et Frances McDormand est une vraie tête à claque!
Tellement déçu, mon pote et moi décidions alors de s'offrir une autre séance le même soir pour ne pas rester sur notre fin (cf critique "Les Insurgés")!!!

Donc, si vous ne voulez pas perdre de temps, passer votre chemin. Ou alors, comme je le dis souvent : "Faîtes-vous votre idée en allant le voir!".
Un des quelques films que je ne vous conseillerais pas...

LARGO WINCH***, un film de Jérôme Salle, avec Tomer Sisley, Mélanie Thierry, Kristin Scott Thomas et Gilbert Melki.

Résumé :
Le Groupe W est une multinationale dirigé par le milliardaire Nerio Winch. Retrouvé mort, Winch avait caché à tout le monde l'existence d'un héritier... Un fils adopté en Bosnie 30 ans plus tôt...
Seule ombre au tableau, cet héritier semble être un chien fou. Retenu prisonnier dans une prison d'Amazonie, ce fils serait-il la seule personne capable de sauver le Groupe W...

Critique : My Name is Winch...
Tiré de la bd "best-seller" du même nom (de Van Hamme et Francq, aux éditions Dupuis), on attendait beaucoup de cette adaptation ciné. Pas vraiment fidèle à la bd d'origine, "Largo Winch" reste quand même un film bien maîtrisé qui peut très bien rivaliser avec certaines productions US. D'ailleurs, les scènes d'actions et de poursuites ne sont pas très loin en intensité à celles des "Jason Bourne". Les images sont travaillées, les acteurs impeccables et la musique bien présente. Côté réalisation, c'est du haut de gamme "français". Images léchées, paysages magnifiques. Jérôme Salle développe une structure narrative intéressante avec de nombreux flash-back qui deviennent de plus en plus importants et révélateurs.

Tomer Sisley, habité par le rôle, est excellent. On ne peut pas nier qu'il y ait une ressemblance entre le dessin de Francq et le visage de Tomer Sisley...
Kristin Scott Thomas est vraiment impressionnante, Mélanie Thierry glamour à souhait. Tout est donc réunis pour faire de cette histoire un film passionnant et haletant.

Grand amateur de bd, j'ai bien sûr lu tous les Largo. Alors, qu'il y ait une différence entre la bd et le film, je trouve cela logique... Bien entendu, le spectateur qui n'a pas lu les bd trouvera le film surprenant, voir génial. Mais en ce qui me concerne, il y a beaucoup trop de changements par rapport à l'histoire d'origine...! La mort de Nério Winch n'est pas la même que dans la bd. Les lieux où se déroulent les actions ont changé! Certains personnages ne sont pas présents, alors que leurs rôles dans la bd est crucial...! Bref, beaucoup trop de "nouveautés" qui peuvent très bien déstabiliser le fidèle lecteur de Largo Winch que je suis!

Il en reste un film français efficace et de bonne facture, dépaysant, très bien interprété et très bien réalisé. Un bon divertissement en tout cas!

L'ÉCHANGE*****, un film de Clint Eastwood, avec Angelina Jolie et John Malkovitch.

Résumé :
Los Angeles, 1928, dans une banlieue ouvrière. Christine part au travail, laissant seul son fils Walter à la maison. A son retour, Walter a disparu. La police, souhaitant retrouver la confiance de la ville, met tout en œuvre afin de retrouver le garçon. Quelques mois plus tard, un garçon prétendant être Walter est retrouvé dans des circonstances plutôt étranges. Devant des centaines de policiers et de journalistes, Christine accueille ce garçon qui n'est pas le sien à ces yeux. Forcée de l'amener chez elle, Christine va alors se battre pour prouver que ce garçon n'est pas son "Walter"...

Critique : Un grand mélodrame, un grand réalisateur et une grande actrice...!
D'après une histoire véridique et complètement incroyable, Clint Eastwood nous serre un chef d'œuvre de maîtrise. Alors bien sûr, c'est un mélodrame, préparez vos mouchoirs, car la belle Angelina va vous faire pleurer pendant les 2 tiers du film. Attention, car on s'attache à cette histoire, et surtout à ces personnages. On pourrait se demander comment ne pas reconnaître son propre fils? La police serait-elle naïve à ce point qu'elle force une maman à reconnaître un fils qui n'est pas le sien? Un enfant qui a perdu des centimètres pendant sa disparition... Je dois bien vous avouer que j'ai eu du mal à croire à cette histoire.. un peu destabilisé par le sujet, on entre de plein pied dans une lutte des pouvoirs et dans la corruption! On suit cette jeune maman essayant de montrer aux médias et aux policiers que cet enfant n'est pas le sien, et que son "Walter" est peut-être toujours en vie....

Que dire des films du grand Clint!!!! A chaque nouvelle sortie, on s'attend à prendre sa claque! Plus ou moins forte en fonction du sujet du film... Mais que dire.... "Un monde Parfait", "Impitoyable", "Jugé Coupable", "Sur la route de Madison", "Mystic River", "Million Dollar Baby"... des thèmes différents, et à chaque fois une émotion qui passe... Clint nous offre une reconstitution minutieuse du Los Angeles des années 20, une critique acerbe des pouvoirs en place, qu'ils soient judiciaires ou politiques, et même religieux... La pellicule est soignée, tous les plans semblent avoir été préparés minutieusement par le metteur en scène de génie qu'est Clint Eastwood! Un film entre ombre et lumière... 

Quant à Angelina Jolie, elle trouve ici son plus beau rôle jusqu'à présent. Elle est littéralement habitée par son interprétation. John Malkovitch (le révérand) tient un rôle aussi fort qu'inatendu. Les autres personnages sont tous aussi importants dans cette histoire terrible.

En conclusion je dirais que ce film est un drame magnifique et une critique implacable d'un système corrompu. Mais c'est avant tout un film poignant qui ne laisse pas indifférent.

AUSTRALIA*****, Un film de Baz Luhrmann, avec Nicole Kidman, Hugh Jackman, David Wenham

Résumé :

Critique : Bienvenue chez les... australiens!

Autant être clair dès le départ, de Baz Lurhmann, je ne connais rien. Je n'ai pas vu "Roméo et Juliette", et je n'ai pas tenu plus de 20 minutes sur "Moulin Rouge"(désolé, mais on ne peut pas tout aimer!!). Autant dire que je me suis rendu à la séance avec un max d'appréhension!!!

Et pourtant la bande-annonce annonçait ce qui allait être certainement le film de cette fin d'année 2008! Loin de moi l'idée de créer un classement des meilleurs films, mais je dois avouer qu'avec "Australia" on retrouve un certain cinéma que l'on ne connaissait plus depuis très longtemps!

Je ne ferais pas de comparaison avec les "Out Of Africa" et autres "Autant en emporte le vent",... car il n'y a pas lieu d'en avoir! Ceci dit, grâce à ce film, on retrouve le côté  "grande fresque" et surtout un souffle épique incroyable.

On a vraiment l'impression d'avoir vu un film en cinémascope! A l'ancienne!

Trois heures durant Lurhmann nous promène sur les terres arrides et sauvages de la grande Australie.

Un récit teinté de romanesque, de poésie, d'aventures et de magie, le tout sur un fond de seconde guerre mondiale. Des personnages et des images hauts en couleur. Chaque plan est une vraie merveille. La cavale du troupeau au bord de la falaise est une des nombreuses images qui resteront dans le panthéon des scènes cultes!

Côté acteurs ce n'est vraiment pas mal du tout! Nicole Kidman illumine l'Outback australien à elle toute seule. Elle est douce, fragile, forte, détestable et adorable à la fois! Loin d'être son meilleure rôle, elle se met idéalement au service de l'histoire. Hugh Jackman ("Wolverine" dans "X-Men"), qui tient le rôle du "Drover" (dont on ne sait jamais le véritable nom!) est taillé pour cette aventure! Une certaine classe émane de cette acteur! 
Quand aux autres rôles, ils complètent allègrement le récit. Le petit garçon qui raconte l'histoire est vraiment craquant! Les acteurs semblent s'en donner à cœur joie et c'est tant mieux pour le spectateur!

Alors que manque-t-il à ce chef d'œuvre pour en être un? Une musique digne des grandes chevauchées du far-west. Un son ennivrant, rythmée, lyrique...
Avec "Australia", le dépaysement est garanti! Alors faites comme moi et embarquez pour l'aventure!
Bon voyage en Australie....

INDIANA JONES ET LE ROYAUME DU CRANE DE CRISTAL****, un film de Steven Spielberg, avec Harrison Ford, Cate Blanchett, Shia Lebœuf et Karen Allen.

Résumé : Nous sommes en 1957, en pleine Guerre Froide. Indiana Jones et son copain Mac viennent tout juste d'échapper à une bande d'agents soviétiques à la recherche d'une mystérieuse relique surgie du fond des temps. Se faisant doublé par Mac, Indy entreprend donc la recherche du crâne de cristal avec l'aide du fils de son ex, la "délicieuse" Marion Ravenwood.. Les retrouvailles seront certainement prometteuses..

Critique : "Une famille formidable!!!!"

Enfin, le voilà.... le retour tant attendu du plus aventurier des aventuriers...
Indiana Jones is back! Certes cet épisode n'est pas le meilleur des Indiana Jones. Pour moi, il n'égale pas les deux meilleurs que sont "L'arche perdue" et "La dernière croisade". Mais de là à dire que c'est un mauvais film, je ne suis pas d'accord!
Les critiques ont beau dire ce qu'elles veulent, j'ai adoré ce "Crâne de cristal".
Et pour plusieurs raisons... Tout d'abord, rendons à César ce qui est à César, si Indy existe, c'est grâce au maître incontesté qu'est Spielberg. Avec lui, la magie opère quel que soit le sujet du film.
Ensuite, c'est un vrai bonheur de retrouver un personnage tel qu'Indiana Jones. Et surtout, de retrouver Harrison Ford en grande forme... Car il tient la forme... Bon, ok, il n'est plus tout jeune, mais le film joue sur ça d'ailleurs, et les nombreuses scènes avec son fils (Shia Lebœuf) sont excellentes!
Les retrouvailles avec Marion (Karen Allen, présente déjà dans "L'arche perdue") sont un vrai bonheur!
Le film est fidèle à l'esprit d'Indiana Jones. Il y a les méchants, et ici, on oublie les nazis pour tomber sur le KGB... On y trouve du paranormal, comme dans les précédents, de l'humour, de l'action, des effets spéciaux "Spielbergiens". Mais ce qui prend le pas sur l'histoire de ce crâne de cristal, c'est l'esprit de famille qui règne dans la seconde partie du film. Indy retrouve donc la perturbante Marion Ravenwood, et apprend également qu'il a un fils... Le souvenir de son père disparu est présent . En effet, nombre de clins d'œil aux précédents épisodes ont lieu dans une première partie peut-être un peu longue. On croise l'Arche de l'Alliance, Henry Jones Sr (Sean Connery) et une statue du regretté Denholm Elliott (Marcus Brody dans la Dernière Croisade).
Le récit se met en place d'une façon un peu longue, et ce jusqu'à la rencontre entre Indy et son fiston.. Dès lors, le scénario reprend ses droits et les scènes d'actions sont foisons! La longue scène de poursuite en chars russes est digne de celle sur la planète des Ewoks dans  "Le retour du Jedi".
Celle des fourmis carnivores est très bien réalisée, et la scène finale est un chef d'œuvre d'effets numériques.

Quand au casting.. évidemment, c'est du grand... Bien sûr, Harrison Ford est excellent dans son rôle phare, mais la palme revient à la méchante, très méchante Cate Balnchett. Elle est glaciale comme un glaçon estampé "KGB". Un grand rôle pour Cate une fois de plus. Quand au rejeton, Shia Lebœuf, il est parfait dans son rôle de gamin tête à claques....! Un acteur à suivre assurèment.

Comme dit précédemment, ce n'est pas le meilleur des Indy, mais ce film est un excellent divertissement. De plus, et sans rappeler que je suis un fan d'X-Files (de retour eux aussi le 30 juillet sur nos écrans), la théorie selon laquelle une civilisation extra-terrestre aurait débarquée et "éduquée" les mayas, me plaît assez.

En attendant le retour de Mulder & Scully, rendez-vous donc chez Indiana Jones, car il vaut tout de même le détour!
Bonne séance à tous.
 

IRON MAN****, un film de Jon Favreau avec Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow et Jeff Bridges.

Résumé : Tony Stark, inventeur de génie, milliardaire, playboy et vendeur d'armes, est kidnappé en Afghanistan. Forcé par ses kidnappeurs de construire sa dernière arme révolutionnaire, Stark construit en secret une armure high-tech pour tenter de s'échapper. Comprenant la puissance de cette arme, il va entreprendre de l'utiliser afin de protéger les innocents et de faire régner la justice.

Critique : "Un film atout fer!!!"
Enième adaptation d'un comic, Iron Man est une vraie réussite.
Personnages, effets spéciaux, scénario, tout est fait de manière à ne pas ennuyer le spectateur! Ce film se révèle vraiment très plaisant.
Interprété de main de maître par un Robert Downey Jr en grande forme, le personnage de Tony Stark-Iron Man est très attachant.
Le fait que l'histoire se déroule "à notre époque" le rend plus proche de nous.
Stark est arrogant, alcoolique, et surtout blindé de fric! Il dirige la plus grosse entreprise de vente d'armes de la planète.
Se rendant compte de la mort qu'il répand à travers ses ventes, Stark change son fusil d'épaule et décide de faire régner la justice.
Aidé dans sa quête de justice par sa sublime dévouée secrétaire Pepper Potts (la magnifique, sublime Gwyneth Paltrow), Stark aura beaucoup à faire contre lui-même!
Car en voulant défendre la veuve et l'opprimé, il va se mettre son propre conseil d'administration et son mentor, Obadiah Stane (excellent Jeff Bridges) à dos. Car Stark va décider de ne plus être un nom synonyme de "Mort". Terminé la vente d'arme.
Dès lors, il va s'attirer nombre d'ennemis, et les trahisons seront légions.

Un film haut en couleur, effet spéciaux garantis et acteurs en forme. Un plaisir.
pour les amateurs de SF.

ANGLES D'ATTAQUE, un film de Pete Travis, avec Matthew Fox, Sigourney Weaver, Dennis Quaid, Eduardo Noriega, Saïd Taghmaoui.

Résumé :  Sallamanque, Espagne. Le Président des Etats-Unis doit prononcer un discours pour la lutte contre le terrorisme. Devant des milliers de témoins, et devant la télévision, le Président se fait tirer dessus.
Les agents de sécurité Barnes et Taylor mettent tout en œuvre pour découvrir le tireur.

Critique : "23 minutes chrono...."
La bande-annonce paraissait vraiment alléchante. La mise en scène promettait un film "explosif", bourré d'action. Et le casting! Quel casting....! Dennis Quaid, Forest Whitaker, Sigourney Weaver, Matthew fox.... Bref, du lourd quoi! Oui mais voilà, le scénario ne dure pas longtemps, tout comme l'action qui se déroule uniquement sur 23 minutes! Car 23 minutes répétées indéfiniment jusqu'à la fin du film, qui n'apporte rien, c'est vraiment lourd!
Disons que la bande-annonce c'est le film en fait.... donc pas besoin d'aller le voir!

Donc que dire sur ce film.... pas grand chose.... à part que les premières 23 minutes ne sont pas trop mal.... mais que les autres n'apporte rien au récit, bref on a vraiment l'impression de perdre son temps. Ah, les américains et le terrorisme... on a pas finit d'en entendre parler..... mais qu'ils essayent de faire des bons films tout de même!

Un film à ne pas voir absolument...
Et pour tout vous dire, j'ai même hésité à le mettre sur mon blog! Mais tant pîs, mon blog, c'est comme le mariage, c'est pour le pire et le meilleur!